駐場創作
在石硤尾玻璃工作室累積工藝實踐與創作經驗。
01 · 我的藝術足跡
玻璃，教我認識光與物料。
從駐場創作、工藝實踐，到正式展覽。形態、色彩與光線，成為我探索物料及表達感受的起點。
展覽經驗
參與 2016《矽說百分百》台港玻璃藝術展。
About the Artist · 關於我
我是 Winnie，
一位相信藝術可以拉近人與人距離的創作者。
我的創作旅程由玻璃開始。玻璃讓我學懂觀察光線、色彩、溫度與物料之間微妙的變化，也讓我明白，一件作品不只是完成後的形態，創作過程本身同樣承載時間與感受。
我畢業於香港教育大學教育學士課程，曾從事藝術教學、插畫及創作管理。教育與藝術一直並行，令我特別重視作品如何與觀眾溝通，以及創作經驗如何成為一個讓人投入、表達和互相理解的空間。
從工作室駐場、玻璃工藝實踐及展覽，到兒童藝術活動、學校沙畫推廣、社區工作坊和跨地域文化交流，我逐漸把創作由個人的探索帶進人群。我享受看見參加者由不敢動手，到願意留下自己的線條與故事。
現在，我希望把多年對物料及參與式藝術的興趣帶進自然，以沙作為新的創作媒介。沙細小、流動而不固定，正好提醒我們：生命與棲地一直互相塑造，每一個微小存在都值得被看見。
Winnie Chow · MsWinnie02 · 藝術走進人群
藝術不只被欣賞，
還可以被參與。
透過兒童藝術活動、互動創作、工藝示範與社區工作坊，讓不同年齡的人親手發現創作的樂趣。
Experience & Practice · 經歷與實踐
創作、教育與交流，構成我的藝術方法。
我的經驗橫跨玻璃工藝、插畫、3D 動畫、肖像繪畫與藝術教育。不同媒介背後，共通點是細心觀察、理解物料，並把創作變成可以分享的經驗。
青年駐場藝術家
於香港玻璃工作室擔任 Young Artist-in-Residence，持續進行玻璃工藝實踐、學習及教學。
亞洲當代玻璃藝術交流
以香港玻璃藝術家身份參與台灣考察及交流計劃，並赴新竹市玻璃工藝博物館參與 Glass Hong Kong 展覽。
《矽說百分百》台港玻璃藝術展
參與 Pure Silica — A Joint Exhibition of Taiwan and Hong Kong Glass Art，拓展跨地域創作交流。
教育學士
修讀香港教育大學教育學士（榮譽）課程，建立教學設計與溝通基礎。
藝術與教學經驗
- 藝術及設計導師、兒童繪畫與手工藝導師
- 玻璃工作室學徒藝術家及教學工作
- 專業插畫及藝術總監工作經驗
- 3D 動畫、插畫與數碼肖像繪畫
獎項與持續進修
- 2021 University of Florida：Healing with the Arts 課程證書
- 中國人壽「國壽小畫家獎」
- 2016 第七屆香港原創動漫人型設計比賽公開組決賽入圍，參賽作品《鬥神記》
- 2014 優秀教練金獎
- 2013 新都會廣場 Blythe 時裝設計比賽優勝，作品《Dragon Ball》
- 2012 社會福利署「物・慾・情・色」創作比賽故事創作板公開組冠軍
- 2007 香港特別行政區成立十周年彩旗設計比賽
- 2003 中學組漫畫創作比賽亞軍
- 2001 九廣鐵路公司創作比賽季軍
- 2001 教育署電腦繪畫比賽冠軍
03 · 下一段創作旅程
《一沙一世界》
生命的棲地
以沙畫、自然觀察與可重複使用的微型景觀，探索每個生命與森林的關係。沙既細小又流動，正好提醒我們：森林由無數看似微小的生命共同組成，每一個存在都會改變整體。
01生命與陪伴
從森林中的生命連結，重新感受彼此陪伴與共存。
02沙的流動
讓細沙記錄自然紋理，也保留變化與消逝的可能。
03微型棲地
用可重複使用的微型景觀，凝聚一片森林的觀察。
Proposal in Detail · 提案詳情
由觀察開始，
讓作品在自然中慢慢生長。
提案不以預設圖像套進自然，而是先透過駐園觀察建立素材，再逐步發展作品及公眾活動。實際內容會按季節、園區環境和園方專業意見調整。
田野觀察與視覺筆記
走進園區，觀察植物葉脈、樹皮紋理、地貌、光影及生物棲息痕跡，以速寫、攝影與文字整理視覺資料，建立創作素材庫。
沙畫實驗與物料研究
將觀察到的形態轉化為沙畫語言，測試不同顆粒、層次、明暗和移動方式。作品保留可變與可消逝的特質，回應自然循環。
微型棲地創作
以可拆卸、可重組及可重複使用的材料，創作微型景觀。每件作品聚焦一種生命關係，例如遮蔭、依附、傳播或共生。
公眾共同參與
構思親子及公眾工作坊，引導參加者先觀察、再創作。大家可用沙和可重用素材製作自己的小小棲地，分享對森林的理解。
記錄、展示與分享
整理創作過程、自然筆記及參加者作品，構想以沙畫展示、微型景觀和影像紀錄組成階段成果，讓觀眾看見作品背後的觀察歷程。
提案希望帶來的三種連結
人與自然
鼓勵觀眾放慢腳步，從細微紋理和生命痕跡重新認識森林。
藝術與教育
把觀察方法轉化為容易參與的創作體驗，讓不同年齡的人都能投入。
作品與環境
優先考慮可重用、可拆卸的展示方式，減少一次性物料，同時保留作品演變的空間。
部分圖像為 AI 協作概念示意，並非過往親手完成的作品；創作內容會隨研究、物料實驗與場域觀察持續發展。
04 · 創作實踐
用一粒沙，
讓大家重新看見森林。
以觀察、創作和參與連成一條路：先走進自然，再把所見轉化為作品，最後邀請公眾共同完成這段旅程。
走進自然
觀察植物、紋理與生物棲地，收集屬於森林的視覺語言。
以沙創作
把自然觀察轉化為沙畫與微型景觀，探索生命與環境的關係。
邀請參與
設計親子及公眾藝術工作坊，讓藝術由觀看走向共同創作。
05 · 創作持續發展
從每一次創作，
向藝術夢想再行一步。
- 整理個人原創作品與展覽脈絡
- 深化《一沙一世界》創作研究
- 發展自然沙畫與公眾參與活動